Eu não vi o filme.

E nem vou ver.

Nego fica me questionando no msn (e formspring): “OW EVOUL, PORQUE TU NÃO FAZ ANÁLISE DO FILME DO DRAGON BALL, CHUN LI PORNOCLUB OU DO MAGNÍFICO TEKKEN!!!!???????????????1111111111″

Qual é. O que eu fiz para merecer isso?

O filme do KOF eu conheço pelas postagens do Ninja no EGL Inn, caso contrário nem saberia da existência dele. Nunca que eu iria perder meu tempo nos meus sagrados finais de semana com uma adaptação do cinema para com uma franquia gamística.

MAS, olha só como é o preconceito pois dado o vídeo abaixo até que vale a pena ver esse filme, porque ele parece ser simplesmente a comédia da década.

RIAR RIAR RIAR

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Genndy Tartakovsky encontra Quentin Tarantino, tudo isso com jogabilidade dos anos 90.

Gostou?

Quando o primeiro vídeo do Shank caiu na Internet ele me cativou de cara. O visual a la Samurai Jack e os diálogos surrados inclinados para uma trama vermelha que faz jus à toda violência estilizada que facas e armas de fogo podem propagam em um ambiente de jogabilidade 2d. É o famoso hack n´ slash.

Não é exagero comparar Shank com God of War, com a jogabilidade que Kratos teria nos anos 90. A jogabilidade limitada ao típico side scrolling permite que você faça uso de golpes simples, golpes mais fortes e armas de fogo, respectivamente os botões quadrado, triângulo e bola do seu dualshock. É primordial logo de cara se acostumar a mesclar esses 3 comandos para untar combos e eliminar rapidamente uma legião de inimigos. Claro, como estamos falando de um jogo alinhado à plataforma 2d não poderia faltar o pulo e algumas peripécias circences entre uma peleja e outra, nada muito espetacular e que fará você arrancar os cabelos pois o jogo foca no combate e esses momentos estão estratégicamente colocados apenas para não saturar o jogador.

Será indispensável também será aprender o esquema de defesa e esquiva, utilizando-se o botão L1 e o direcional analógico (que você usa para se movimentar). A corja de inimigos que abastecem os estágios irão exigir do jogador uma boa dose de dedilhação e combos, já para os chefes de fase será necessário ficar atento às possibilidades do cenário de combate e também às dicas dadas pelo jogo.

Os personagens e desenhos parecem ser inspirados no design limpo e direto de Tartakovsky que você já deve conhecer de Clone Wars e Samurai Jack. O peso da violência estilizada e a trama parece vir de exploited movies típicos de Tarantino e seu amigo Robert Rodrigues.

Shank deseja vingança contra uma turminha de criminosos e cada estágio remete à caça de um deles, lembra bastante Kill Bill e os interlúdios entre as fases são narrados de forma crua e direta, sem muita enrolação (ou se preferir, sem explicar nada direito..). A dublagem é muito boa, já a trilha sonora carecia de mais atenção pois não chega a empolgar. De longe é o aspecto mais fraco do jogo.

Falando nisso, muitos podem considerar que não valha a pena gastar 15 dólares no download visto que o jogo não durará mais de 4 horas na mão de um jogador com habilidade. Certamente curto mas também intenso e divertido. E se você tiver um amigo por perto poderá curtir a campanha para dois jogadores, ela é independente da trama principal e necessita de habilidade de ambos os jogadores para prosseguir. Uma pena que eeja disponível apenas localmente, nada de online.

Shank não decepciona mas também não foge do que pretendeu ser desde o principio: É um jogo 2d com excelente jogabilidade oldschool, violência bruta em um enredo fácil para canalizar a testoterona alheia.

É um jogo de nicho na PSN, é para macho. É uma pena que seja tão curto, ou que custe mais de dez dólares. Nada que uma futura promoção na PSN não resolva…

Shank - Klei Entertainment - Playstation 3 (PSN) - Análise por evilgambit

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Um ditador inescrupuloso comanda uma pequena ilha na America Latina com mão de ferro, a população sofre, o sujeito é um cara durão e está envolvido com o tráfico de drogas (Entenda bem, se você é um líder militar e vive na América Latina, automaticamente para os rosados tu tem alguma relação com o narcotráfico), então um grupo de bravos mercenários é chamado para dar fim ao problema, e salvar o dia…

Parece coisa dos anos 80 né? De fato, esse roteiro manjado fede, mas fede gostoso…

Quando anunciaram a mais recente empreitada de Sly nas telonas, todo mundo ficou curioso, seria mais um Rambo? Ou talvez o retorno de Rocky Balboa, trocando socos em um asilo? Ninguém sabia de fato, até que fotos do astro com tatuagens nos ombros começaram a pipocar na rede, seria uma trama envolvendo a Yakuza?

Que nada, era algo melhor, muito melhor.

O roteiro digno de uma boa exibição na Temperatura Máxima aos domingos traz tudo aquilo que era fácil de se encontrar nos filmes de ação dos anos 80 e em boa parte da década seguinte, pois nas palavras do sensei Steven Seagal: “Essas últimas duas décadas foram muito boas para o gênero de ação, até vir Matrix e foder com tudo!”

Realmente, antes era tudo mais simples, bastava ter um herói icônico, algumas perseguições automotivas, um tiroteio bacana aqui, lutas sangrentas alí, mulheres bonitas, uma meia dúzia de explosões para dar aquele toque especial, frases de efeito e voilá! Você tem um filme divertido, com roteiro simples e prontinho para o deleite dos fãs que querem olhar para a tela desligar o cérebro e deixar-se levar por toda aquela ação frenética durante as duas horas seguintes.

Os Mercenários proporciona exatamente essa sensação, aqueles que pegaram a era de ouro dos filmes do tipo “Chumbo Grosso”, vão se sentir extremamente a vontade, e reclamar por não ter um Mirabel nas mãos para degustar enquanto o filme se desenrola.

Assim como em Rocky Balboa e Rambo IV, a direção, e parte do roteiro ficam por conta de Stallone que encabeça o título como o protagonista, e na boa, o sujeito é bom naquilo que faz. Consegue transformar gritos de dor, disparos de metralhadoras e explosões de napalm em uma deliciosa sinfonia para os nossos ouvidos.

O filme é agressivo, não tanto quanto o último Rambo, aqui o nível de gore é bem menor, mas existe.

O plot é bem básico mesmo, um grupo de ex-militares liderado pelo candidato a G.I. Joe Barney Ross, deve se aventurar em uma microscópica ilha na América Latina com o objetivo de botar o temido general Garza na conta do Papa. No entanto ao chegarem na ilha eles percebem que a coisa não é tão fácil quanto parece, que vão precisar mais do que um punhado de balas para resolver a situação, e que tem peixe muito mais graúdo por trás dos panos…

Simples não acha?

Mas sendo curto e grosso: O filme é bom.

Agradável e divertido, excelentes cenas de ação, tudo muito mastigado já que o roteiro não é dos mais profundos, mas quem se importa? A idéia é justamente essa, um soco na cara de quem pensa que filme bacana tem que ter lutas mirabolantes, efeitos especiais e robôs gigantes. Sem contar o bom humor, as tiradas dos personagens são hilárias e os risos com determinados comentários acabam saindo de maneira espontânea, talvez para quebrar um pouco a tensão que eventualmente pode rolar entre uma sangrenta briga de facas e um tiroteio…

Sly reuniu um verdadeiro Dream Team nesse seu último insight do cinema hetero mundial, no caldo de Os Mercenários estão os ingredientes mais fodas dos últimos anos, mas quem são os mercenários? Pois bem, é hora da chamada:

Sylvester Stallone/Barney Ross - Ator, diretor, roteirista e marombeiro. A face deformada e os músculos inchados já não espantam tanto quanto antes, mas mesmo assim o tiozão aqui já comeu mais mulheres do que você, e portanto merece respeito.

Jason Statham/Lee Christmas - O carrancudo inglês, manja do riscado, caiu de pára-quedas na indústria cinematografica e já conta com um currículo respeitável no gênero de ação, segundo o próprio Sly o sujeito é o futuro dos filmes testosterona, aqui é o braço direito de Ross.

Jet Li/Ying Yang - O tampinha da turma, desde que levou seu traseiro asiático para a América, Jet fugiu muito do padrão que costumava seguir na sua época de ouro em Hong Kong, mas nem por isso merece deméritos, faz uma participação bem tímida se comparado aos demais, mas ainda acho que Chow Yun Fat se daria melhor nesse papel.

Dolph Lundgren/Gunner Jensen - Provavelmente o nerd mais badass do mundo (e de fato ele é), o talentoso gigante sueco não tem mais o mesmo vigor nas telonas que seu colegas mas ainda assim é lembrado por grandes participações, Gunner Jensenn tem um toque que lembra bastante Andrew Scott de Soldado Universal.

Terry Crews/Hale Caesar - Não temos muito a dizer sobre esse aqui, é um bom ator, divertido. Frequentemente lembrado como Julius da série Everybody Hates Chris, e também como o “blondfucker” Latrell de As Branquelas, em Os Mercenários ele é uma versão afro-americana do Tackleberry dos filmes Loucademia de Polícia.

Randy Couture/Toll Road - Lenda do UFC, Randy “The Natural” Couture, faz uma participação até significativa se comparado aos outros coadjuvantes mais experientes, mas sem dúvida alguma ele é melhor socando pessoas dentro de um octógono do que atuando em frente as câmeras, mas tudo bem.

Temos ainda reforçando o time de coadjuvantes de peso, são pequenas participações de grandes estrelas algumas no entanto já não possuem o mesmo brilho de antes, como Mickey Rourke que recentemente vem subindo alguns degraus em sua carreira que deixou de ser estável faz tempo, isso é verdade, mas que o cara tem talento ninguém pode negar. Outro que carrega a cruz de ser coadjuvante há anos é Eric Roberts, que interpreta pela “caralhésima” vez um vilão do tipo “colarinho branco”, vai saber, ele tem cara de cretino mesmo…

Completando o time temos ainda o ex-superstar da WWE “Stone Cold” Steve Austin, que aqui bota pra quebrar como o capanga do vilão do filme.

E ainda outras pequenas participações como Gary Daniels, que recentemente pode ser visto como o ciborgue Bryan Fury na duvidosa adaptação do game Tekken, e ainda a discreta e quase imperceptível ponta dos irmãos Antonio Rodrigo e Antonio Rogério Nogueira, mais conhecidos como Minotauro e Minotouro no circuito de MMA.

Sem contar as tão faladas aparições relâmpago de John McClane e do Exterminador do Futuro, popularmente conhecidos como Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger.

Temos ainda a belíssima brasileira “Made in Mexico”, Gizele Itié que faz bem o seu papel de beldade durona em meio ao caos que a rodeia, ela serve como um alívio em meio a tantas caras feias, e como ela está gata fala sério…

Inicialmente cogitou-se a possibilidade de rolar uma espécie de guerra de egos em meio a realização do filme, afinal com tantas estrelas nessa constelação seria absolutamente normal atritos do tipo “o meu é maior que o seu”, mas não é o que acontece. Os caras estão entrosados, passam a impressão que são aquela turma de amigos que se reune aos fins de semana para bater uma pelada e comer um churrasco regado a cerveja.

É testosterona pura meu chapa, não dá pra perder, tá afim de ver? Vai lá e assista, leve em consideração que essa é provavelmente a única oportunidade que você terá de ver os grandes ícones do cinema hetero juntos na mesma produção.

Só sugiro que deixe o cérebro em casa e não seja tão crítico, afinal o que conta aqui é a pura e simples diversão, você pode até levar sua patroa junto, mas eu particularmente não recomendaria isso, é que com tanta testosterona na tela pode ser que ela saia do cinema falando grosso e com pêlos no peito…

Os Mercenários - Direção: Sylvester Stallone- EUA/2010 - Crítica por Ninja

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Mais uma vez, parece que agora o PS3 foi destravado.

Hoje cedo pipocaram tópicos em diversos fóruns pela Internet e vários sites de “hacks” o destrave do PS3! Ao que parece um grupo de programadores conseguiu burlar o sistema de segurança do Playstation 3 utilizando-se de um pendrive, nele existe um software capaz de dar “load” em jogos baixados pela Internet, as famosas ISO´s.

A coisa toda é meio nova, muitos confirmam que o procedimento funciona. Pessoalmente, só acredito vendo.

Teoricamente o “destrave” é seguro, pois todo artefato que faz a quebra de segurança fica no pendrive e se você retirá-lo do console ele volta ao estado de fábrica, ou seja, travado. Muito provavelmente a Sony pode travar a funcionalidade com um futuro firmware obstruindo a brecha que o software utliliza e os pirateiros podem encontrar novas formas de rodar jogos “piratas” nos console com futuras versões do tal pendrive mágico.

Se for tudo verdade será o inicío de uma bela novela.

Confira os links relacionados e vídeos detalhando o procedimento.

http://www.ozmodchips.com/ps-jailbreak-worlds-first-ps3-modchip-plug-and-play-p-68.html

http://psx-scene.com/forums/cmps_index.php

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Eu acho que todo jogador nato de videogames um dia já se imaginou do outro lado, criando jogos para divertimento alheio, e claro, ganhando um bom dinheiro com este “trabalho”. Pensando nisso, para iniciar esta seção conversei com Delmar Galisi, coordenador do curso de design e desenvolvimento de games da faculdade Anhembi Morumbi, em São Paulo.

ps: esta entrevista foi publicada pela primeira vez em janeiro de 2007 no antigo formato da EGL. Os melhores artigos do antigo site ganharam novo espaço no formato blog. A entrevista é muito bacana e quem sabe não sirva de base para o encaminhamento profissional de muitos, boa leitura!

Evil- Como coordenador de um curso de design e programação de games, eu começo com o básico! Como você chegou aos games? Qual foi seu primeiro console?

Delmar- Ao contrário da maioria dos profissionais da área, nunca fui um apaixonado pela área. Entrei um pouco por acaso. Evidentemente joguei muito videogame na vida. O meu primeiro console foi o Atari, que adquiri no começo da década de 1980. Meu tio trouxe dos EUA antes mesmo de ele se popularizar no Brasil. Mas, profissionalmente, a área de games nunca foi o meu foco. Sou formado em Comunicação Social pela USP e comecei trabalhando com publicidade, em agência. Depois trabalhei algum tempo no Setor de Comunicação do curso Etapa, onde pude atuar também com editoração e mais tarde com software educativo.

Por conta disso fui convidado a fazer parte, como pesquisador, da Escola do Futuro, um núcleo que pesquisa novas tecnologias para a área de Educação. Alguns dos projetos que realizamos, entre 1995 e 1997, foram com games educativos. A partir daí não larguei mais a área. Desenvolvi projetos na games, passei a dar aulas com a área de meios digitais e interativos e finalmente defendi mestrado na área. Em 2002, fui convidado a coordenar o curso de Design de Games da Anhembi Morumbi, onde estou até hoje.

Evil- O que um futuro aluno do curso de desenvolvimento de games pode esperar do curso? Quais as aptidões necessárias?

Delmar- O objetivo do curso é formar o designer de games (aquele que projeta e desenvolve algumas partes do jogo). O curso tem disciplinas da área do design, de desenho, animação, programação, roteiro, áudio, marketing etc, além de disciplinas de fundamentação teórica, como Mitologia, Pesquisa e Método. Em todos os semestres o aluno tem que desenvolver em grupo um jogo ou uma animação, a partir de um tema definido pelos professores. Há uma orientação para este trabalho e no fim o aluno (e o seu grupo) tem que apresentar o resultado para um banca de professores. É o que chamamos de Projeto Interdisciplinar.

Não há pré-requisitos para fazer o curso. Mas ajuda bastante ter bons conhecimentos em inglês e habilidade em desenho, além de conhecer os procedimentos básicos de computação.

Evil- O curso é de fato abrangente, porém existe a possibilidade do aluno se especializar em determinada área, como programação, direção de arte ou até na composição da trilha sonora para os jogos?

Delmar- Sem dúvida, o aluno pode ser especializar. Isto já vem ocorrendo. Para se ter uma idéia, dos alunos que estão se formando, alguns se especializaram em modelagem/animação 3D, outros em programação, outros em marketing e tem até um caso de aluno que se especializou em design de som para jogos. Hoje ele trabalha numa empresa de desenvolvimento de games somente com a área de áudio.

Evil- Quais as melhores possibilidade de empregos hoje no Brasil para um recém formado?

Delmar- A indústria de videogames no Brasil está dando os primeiros passos. Já há empresas no Brasil que só trabalham com games. Mas o mercado tem suas dificuldades. Principalmente na produção de jogos para PC e console. Há uma série de problemas que esbarram principalmente no preço do produto, que tem gerado muita pirataria.

Há ótimas alternativas de atuação, como games para celular e web. Apesar de não serem o filé mignon da área, é uma boa estratégia de atuação no mercado para que uma empresa apareça e produza jogos mais elaborados. A carreira, no entanto, oferece outras opções de empregabilidade, como animação, web, multimídia e até programação. De qualquer maneira, o mercado tem melhorado muito nos últimos tempos. Já temos até uma associação da área, a Abragames.

Evil- A pirataria é mesmo a grande vilã do mercado de games no Brasil?

Delmar- A pirataria é a conseqüência de uma conjuntura que impede que o valor do produto seja acessível. Isto envolve tributos, taxa de câmbio e outros fatores que incidem no preço final do jogo. Portanto, não podemos ser ingênuos ao achar que apenas uma campanha de conscientização resolverá o problema. Isto não esconde o fato, evidentemente, de que há uma cultura de pirataria no país, que deve ser condenada e fortemente combatida.

Para se ter uma idéia da gravidade da situação, há um caso emblemático de um jogo brasileiro cujo preço promocional era mais barato do que o pirata. Ainda assim, alguns consumidores pagaram mais pela versão “alternativa”. Portanto, eu diria que a pirataria é a grande vilã, sim. Ela tem impedido que as empresas distribuidoras acreditem no mercado brasileiro e isto tem impedido inclusive que haja uma indústria no país.

Evil- Os videogames de forma geral refletem a cultura de origem e games japoneses tem seu estilo, assim como os americanos. O brasileiro por décadas se espelhou em ambos os produtos e assimilou muita de suas idéias e conceitos. Como isso é visto na graduação?

Delmar- Este é um assunto recorrente no nosso curso. Inclusive, num dos semestres, os alunos devem desenvolver um jogo a partir de temáticas da cultura brasileira. O 4º Período, por exemplo, está desenvolvendo um jogo sobre os bandeirantes. No 1º Período, o tema é a cidade de São Paulo. Além disso a gente tenta fortalecer nos alunos a idéia de formarmos uma linguagem brasileira de videogames, tanto no aspecto gráfico, quanto no da jogabilidade.

Evil- Já que estamos falando essencialmente do jogador brasileiro, existe dados que mostrem como é o “gamer” brasileiro? Qual o console mais popular, qual porcentagem destes jogam no PC? Qual estilo de game é o preferido?

Delmar- Não tenho dados para responder esta questão. Acredito que, pelo poder aquisitivo do brasileiro, o PC ainda é o mais popular.

Evil- O curso então é direcionado para produção de games no PC?

Delmar- A idéia é que com o curso você seja capaz de projetar jogos para qualquer plataforma. Mas existe uma diferença entre projetar e produzir. A produção de um jogo para PC é mais simples. Para console, a coisa complica um pouco porque você precisa do chamado kit de desenvolvimento fornecido pela empresa (Sony, Microsoft etc). Infelizmente este kit não é fornecido tão facilmente assim.

Mas ao projetar um jogo para PC, vc pode facilmente convertê-lo para console. Vide o número de jogos que há no mercado para as duas plataformas. Além disso o curso aborda também games para Web e um pouco de games para celular.

Evil- Muita gente que pensa em ser desenvolvedor de jogos hoje no Brasil se pergunta; dá para se formar aqui e acabar trabalhando numa Capcom, EA, Ubisoft, Square Enix, Nintendo, Sega da vida mais pra frente? Que tipo de metas o profissional precisa encarar para perseguir tamanho sonho?

Delmar- A questão técnica não é o maior empecilho. Há desenvolvedores de games e animação no mercado americano e canadense, só para ficar nestes dois exemplos. Mas outras questões estão envolvidas neste processo: o preconceito e desconfiança do profissional proveniente de países ditos emergentes é uma. Outra é a língua. E ainda há a concorrência. Não é só brasileiro que está querendo trabalhar no mercado internacional de jogos. Há gente no mundo inteiro querendo a mesma coisa.

Evil- Recentemente a MS anunciou que trará o X360 para o Brasil, uma importadora também se comprometeu a trazer o Wii, e para minha surpresa a Video Games Live, um concerto de musica de games também aportou por aqui, fazendo devido sucesso na comunidade de jogadores do Rio e São Paulo. Isso salienta a idéia de que a industria do setor sabe do potencial brasileiro.

Não existe a possibilidade de empresas grandes como a EA ou Nintendo de manter estúdios terceirizados aqui, como forma de baratear a produção, como a LucasArts faz ao criar um estúdio no sudeste asiático? Qual a possibilidade disto acontecer? O que seria necessário? Isso seria bom a longo prazo para o mercado nacional?

Delmar- Temos que provar que há profissionais capacitados para produzir games no Brasil. Algumas poucas empresas já perceberam que os brasileiros podem ser tão bons quanto os indianos ou os chineses na produção de softwares. Mas games são produtos um tanto quanto diferentes dos softwares. Empresas como Nintendo e EA nem sabem que existem desenvolvedores de games no Brasil. Precisamos nos perguntar, no entanto, se vale a pena ficarmos apenas produzindo os games que, na verdade, são concebidos lá fora. Acho que este é um bom caminho se este processo ajudar a produzir posteriormente uma indústria criativa própria. Senão não vale a pena.

Evil- Hoje em dia existe a Internet, onde comunidades de jogadores, desenvolvedores, entusiastas de determinados estilos de jogos e consoles se reunem e trocam informações. Muita gente inicia-se desta forma no desenvolvimento de jogos ( de maneira amadora, claro ), até que ponto um profissional assim alça sucesso no mercado? Como o curso pode ajudar um profissional digamos, autodidata?

Delmar- Um “amador” pode obter sucesso se criar algo realmente inovador. A Internet é um bom canal para isso. Há exemplos aos montes destes no mundo digital. Veja os casos Yahoo, Google etc. Evidentemente um curso ajuda muito, pois quem o faz tem acesso mais fácil ao conhecimento.

Evil- Videogame é arte?

Delmar- Não. Pode ser suporte para a arte. Isto é bastante diferente. A maioria dos videogames - da forma em que são concebidos e produzidos hoje - são objetos industriais de entretenimento: visam lucro, são produzidos em escala, têm público-alvo, têm preço. No entanto, dependendo do resultado, vc pode considerar alguns jogos que são de tal forma sublimes, experimentais, inovadores como próximos de uma obra artística. É como no cinema. Cidadão Kane ou Casablanca foram filmes produzidos a partir de uma indústria (cinematográfica) para obter lucro. Mas quem nega hoje que estes filmes não sejam uma obra de arte.

Para saber mais sobre o curso de graduação de Design de Games na Universidade Anhembi Morumbi, clique aqui.

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O dono do Hadouken na quarta versão da série.

Não sei vocês, eu quando compro um filme em DVD ou Blueray eu sempre presto atenção aos extras disponíveis no disco. Depois de apreciar o filme acabo perdendo um tempo vendo o making of, vídeos de produção e em alguns casos vale muito a pena assistir ao filme novamente com a faixa de comentários de atores, produtores e diretor.

Já que estamos falando nisso, recomendo fortemente que vejam Robocop desta forma, garantia de risadas!

Nos jogos dificilmente rola esse tipo de extra. Salvo excessões como God of War II e III, que contém extras suficientes para rivalizar com um DVD da Lucasfilm. E hoje, dando uma lida no EGL Inn, ví um vídeo dividido em 3 partes detalhando o processo de dublagem de Street Fighter IV, postado pelo Ninja.

Recomendo aos fãs do jogo, que como eu, gostam de saber mais sobre a produção do jogo, etc.

Eu sempre vou prefirir a dublagem japonesa em jogos de luta. Acho os dubladores mais competentes e como se trata de um jogo concebido e desenvolvido pelos japoneses, casa melhor com o estilo do jogo, etc. Óbvio que jogando em japonês e não sabendo o idioma fica complicado entender o que eles dizem em meio à peleja, felizmente este não é meu caso.

Quem prefere ver em inglês e achar informações sobre a dublagem norte americana pode se sentir à vondade em divulgar nos comentários.

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Você tem perguntas e eu tenho o saco para respondê-las! DE NOVO!

Sem dúvidas nesses 11 anos de EGL duas coisas me orgulham e me enchem de saudade:

1- Fazer parte do grupo que traduziu Dragon Quest I & II Remake do Super Famicom para o nosso português (BR), o saudoso EVILTEAM em cooperação com o finado CHRIS da RPGONE.

2- Responder quase toda terça feira alguns e-mails na seção que foi popular por alguns anos na EGL: a Evil Responde.

Existem sites e blogs aos montes que fazem isso hoje mas acho que em meados de 2000 era meio que novidade. Eu mesmo não conhecia nenhum site que tinha este grau de interatividade com os leitores.

E a graça estava exatamente nisso, era muito divertido receber o feedback de vocês, opiniões e óbviamente as besteiras que chegavam até minha conta no HOTMAIL. Dentre discussões sobre virgindade de evangélicos, a capacidade satânica dos rpg´s e um Hello Kitty para inserções vaginais ressalto também que muito dos colaboradores e amigos que fiz através da EGL começaram pela Evil Responde.

Depois de um tempo, as perguntas foram ficando redundantes, a criatividade e assíduidade diminuiu drásticamente e eu acabei por encerrar o espaço.

Hoje me mostraram esse tal de formspring e eu pensei em testá-lo. O resultado pode ser lido em:

http://www.formspring.me/evilgambit

Pode mandar sua pergunta, seja ela qual for, assim que me sobrar um tempo irei responder. Aos que sempre me pedem a volta da “ER”, podem comemorar, ela voltou em formato web 2.0!

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A análise da EGL para o Fight Pad oficial de SFIV, para PS3 e PC.

Na década de 90, quando o gênero dos 3 socos e 3 chutes dominava a mente dos jogadores, consoles como o PC Engine e Mega Drive tinham versões oficiais de controles com a disposição “arcade like”, ou seja, seis botões distribuitos de forma confortável e direta para jogos de luta.

O tempo passou, o gênero decaiu graças à popularização dos jogos de ação com perspectiva e terceira pessoa, os rpg´s e survival horrors e o design dos pad´s mudaram drásticamente.

Quando Street Fighter IV foi lançado a Capcom antecipou a necessidade dos jogadores em ter de volta a ergonomia necessária para o velho kick and punch e firmou uma parceria com a Madcatz para desevolver o SFIV MADCATZ Fight Pad, para Xbox 360 e Playstation 3.

A ergonomia é excelente. O peso idem. O desenho dele lembra bastante o controle do Sega Saturn, que era excelente para jogos de luta, e o Fight Pad que a Sega lançou para o Dreamcast, outro console que tinha muitos jogos da SNK e da Capcom.

Abaixo uma imagem comparando-o a outros controles:

O tamanho dele se adequa perfeitamente a mãos grandes ou pequenas, não é excessivamente pesado e é feito de material que não acumula excesso de gordura e suor. A parte traseira do controle tem uma superfície que lembra borracha, para criar boa aderência e a parte frontal é de plástico liso, deixando-o bem bonitão.

O controle tem seis botões frontais, um botão HOME para acessar o menu dos consoles, um SELECT, START e L1 e L2 na parte superior. Ainda existe o botão para acionar modo “turbo”, botão para desligar o controle e um seletor de direcional, assim o direcional do Figh Pad pode simular o direcional digital ou qualquer um dos analógicos.

A resposta dos botões é boa. À principío eles me pareceram bem frágeis e achei melhor esperar pelo menos dois meses antes de exprimir uma opinião aqui na EGL, pois então, eu uso ele BASTANTE e esta tudo OK, não senti perda da “rigidez” dos botões e eles não estão mais soltos. No quesito durabilidade, até agora, não tive do que reclamar.

O tamanho dos botões agrada e quem se acostumou a jogar SFIV ou SSFIV no dualshock 3 à principio vai estranhar bastante a distância dos botões mas é mera questão de costume. A disposição dos seis botões como no arcade vale o breve período de adaptação.

O direcional merece menção honrosa. É grande, macio e portanto bastante confortável. O direcional digital do controle do Xbox 360 é um completo desastre e o do Dualshock 3 é mediano, não é perfeito mas dá para se acostumar sem maiores problemas, com o Fight Pad dar um 360º para o “pilão” do Zangief é muito mais fácil pois o direcional parece ser apoiado sobre um eixo único, tornando mais preciso emendar comandos mais complexos com boa resposta e exatidão.

E como é maior que o direcional digital do DS3 ele prova-se mais confortável e evita a fadiga da musculatura do seu dedão. Dá para jogar jogos de luta por algumas horas sem dor ou bolhas.

A versão que adquiri para o PS3 é wireless, ou seja, sem fios. Ele vem com um receptor que é conectado na entrada USB do console e se comunica com o controle através de wifi. Não é possível ligar o console por ele, pois ele não tem bluetooth, mas dá para acessar o menu da XMB normalmente através do botão HOME e desligar o console.

Eu jogo na sala, a uma distância que pode chegar até 4 metros do console (e do receptor wifi do controle) e não notei perda de sinal ou diferença na performance do mesmo.

E vale lembrar, o controle necessita das lendárias pilhas AA, que ficam alojadas na parte traseira do controle. Já estou com ele a quase 3 meses e não precisei trocá-las.

Existem dois extras interessantes nesse controle:

1- Ele funciona muito bem para retrojogos: Você tem jogos de nave do PSone comprados na PSN, ou pérolas como Final Fight ou Street Fighter Alpha 2? O controle funciona para outros jogos de PS3 e de PSone, desde que eles não necessitem dos analógicos.

2- Tem alguns emuladores no seu notebook ou desktop? Então ligue-o à sua HDTV, conecte o receptor wireless na entrada USB e pronto, você tem um controle oldschool perfeito para jogos de arcade, Snes, Mega Drive, Nes e muitas outras plataformas emuláveis.

Eu devo admitir, uso mais o Fight Pad para emuladores no notebook que no Super Street Fighter IV no PS3. Como o direcional é grande e confortável ele é perfeito para jogos de nave, por exemplo.

Críticas ao controle são mínimas: os botões SELECT e START são pequenos demais e no calor da jogatina em jogos do Snes por exemplo que pedem o START ou SELECT para abrir o menu tem-se certa dificuldade para “achar” os botões. Os botões L1 e L2 que ficam na parte superior do controle são duros demais e com pouca sensibilidade.

O SFIV Madcatz Fight Pad é compra obrigatória para fãs de jogos de luta no PS3 ou Xbox 360, melhor que isso só um Arcade Stick. E ainda servirá muito bem para emuladores e jogos de PC, com boa ergonomia e o extra de não ter fios.

PS: a versão Xbox 360 TEM fio. Se quiser jogar no PC sem fios, compre a versão PS3.

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Fui ver Predadores no cinema. Trata-se de um retorno triunfal da série ou outro lixo com um “VS” no meio do título?

Predator é um clássico dos anos 80 e nem precisa de maiores explicações. Se você não conhece o filme, vai perder boa parte das referências em Predadores, se bobear não vai entende algumas coisas.

Sejamos sinceros, tu não viu Predator? Tá fazendo o quê na EGL?

Volta pro facebook, moça!

Mas se por uma desgraça do destino você não assistiu ao filme recomendo que o veja ou no mínimo curta o vídeo abaixo:

O filme ganhou uma sequência bacana nos anos 90, retratando o policial durão vivido por Danny Glover tendo de enfrentar os alienígenas caçadores em Los Angeles.

Depois disso a série caiu no ostracismo, mesmo ostentando brilhantismo e originalidade no design da criatura e no conceito como um todo. Após algumas idéias oriundas de HQ´s e jogos de videogame a Fox achou prudente trazer a franquia de volta ao lado (ou melhor contra) dos ALIENS de H. R. Giger.

A idéia era até boa. Mas foi executada de forma bastante irregular, com uma história de bosta e um descaso absurdo com o potêncial (e qualidades) de ambas as franquias. Gerações a seguir passaram a conhecer o personagens graças à essas porcarias e um estrago descomunal na reputação dos alienígenas estava sacramentado.

Predadores me agradou basicamente por dois motivos:

Ele retorna ao estilo de filme de ação típico dos anos 80. Mais focado na ação visceral, diálogos legais capazes de fazer a mente criativa de um moleque de 14 anos vibrar além do esperado.

E também porque foca no que os fãs querem - o filme funciona como um Predator 3 - ele ignora qualquer outra bobagem feita com as feras, o que por si só já vale a entrada. Isso me faz questionar, porque não chamá-lo de Predator 3? Não ficaria mais simples? Porra Fox!

Existem inúmeras referências bacanas em Predadores, os fãs vão ficar satisfeitos com os diálogos e situações que remetem ao primeiro filme.

No filme algumas pessoas são abduzidos e entregues à uma selva alienígena. Dentre as peças temos o mais procurado pelo FBI, um traficante de drogas na fronteira do México como os Estados Unidos, uma Sniper isralense, Mercenários, “Black Ops” e até um membro da Yakuza, só gente finíssima e todos eles estão ali para serem caçado pelos Predadores, seres que se especializaram em caçar atores anabolizados que adoram gritar “GET TO THE CHOPPA”.

O filme começa bem engrenado e apresenta de maneira interessante os personagens, na verdade apenas o necessário para criar um vínculo básico com o espectador. Óbvio que muitos ali estão só para morrer mas existem boas surpresas e um claro aproveitamento da proposta inicial, de manter guerreiros terrestres, a elite, contra os Predadores.

As cenas de ação focam na tradição da pancada oitentista, até existem momentos onde a computação gráfica reina e é justamente onde o filme acaba tropeçando. Bom mesmo é ver um cara sem camiseta chamando um Predator para a porrada e cabeças sendo decapitadas. Vale mencionar que a direção acerta ao equilibrar porrada com tensão, isso fica bem evidente no começo, quando os caras não sabem bem o que está acontecendo e qualquer galho seco quebrando é motivo para taquicardia.

Sobre os atores eu devo dizer que fiquei bastante incomodado com a escalação de Adrien Brody pois ele não me parecia compatível com algo que evidentemente chutaria algumas bundas predadoras, afinal de contas em “O PIANISTA” ele era um judeu franzino que não conseguia nem abrir a porra de uma lata de conservas, porém surge fodão no papel certamente pela sua qualidade de interpretação e em nenhum momento pelo aspecto físico. Alice Braga - linda porém ríspida e com o cabelo sujo de lama - é uma presença feminina crível no ambiente cercado de assassinos.

O restante do elenco até tenta cavar algum carisma, mas fica longe dos personagens do filme original.

O segundo filme já tinha mostrado que um certo austríaco não é fundamental para levar a franquia à diante. Predadores é um trabalho bem feito pois se apropria tudo que funcionou nos primeiros filmes e deixou tudo mais bonito e crível graças à nova tecnologia que permeia a cinematografia atual.

É um filme de ficção à moda antiga mas tenta incorporar novas idéias, algumas são péssimas, outras bacanas, mas que acerta simplesmente ao revereciar o clássico de 1987 e agradar aos fãs que já se sentiam orfãos por bons filmes do gênero. Não tinha como errar, neste caso.

Predadores - Direção: Nimród Antal - EUA/2010 - Crítica por evilgambit

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